En el hall del Teatro de la Ciudad, el viernes 21 de octubre, de 18 a 19 horas, los músicos de Escalandrum, el sexteto musical que fusiona jazz, tango, folklore y otros ritmos, darán una charla abierta y gratuita, dirigida a estudiantes, docentes, músicos profesionales y público interesado en la música en general y/o en las obras del grupo en particular.
Allí abordarán diversos temas, especialmente la influencia de Astor Piazzolla en sus composiciones y cómo abordaron musicalmente la obra del bandoneonista y compositor argentino, uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo.
La charla “Nuestro enfoque para hacer música” forma parte del concierto en vivo que el grupo ofrecerá también el viernes, a las 21 horas -con entrada libre y gratuita- en el Teatro de la Ciudad, organizado por el Gobierno de la provincia, a través del Ministerio de Cultura y Educación, en el marco del programa Cultura Federal, del Ministerio de Cultura de Educación, que desde el miércoles 19 al 21 de octubre ofrece en los galpones C y G del Paseo Costanero de la ciudad diversas actividades para fortalecer la federalización de la gestión nacional mediante la participación y el intercambio de herramientas, propuestas y acciones entre los actores, públicos, privados y comunitarios.
Encabezado por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto de Astor Piazzolla, Nicolás Guerschberg (piano), Mariano Sívori (contrabajo), Gustavo Musso (saxo alto y soprano), Damián Fogiel (saxo tenor), y Martín Pantyrern (clarinete bajo y saxo barítono), a lo largo de 23 años juntos, tocando, grabando, girando, ensayando, versionando tanto composiciones propias como abordando el vasto repertorio de Piazzolla -como así también incursiones en la música llamada académica/clásica- Escalandrum continúa avanzando y explorando, tratando siempre de reformularse.
En la charla los músicos develarán algunas de las estrategias y formas de trabajar en conjunto para abordar un tema o repertorio nuevo. Qué cosas tienen en cuenta, cuál es su orden de prioridades, cómo trabajan las secciones de solos y la elección del solista y cómo es la verdadera metamorfosis de un tema original (de la primera versión a la versión final).
También contarán la forma de practicar y ensayar las secciones de una obra o las secciones dentro del grupo, cómo es la preparación antes de grabar, de qué manera le dan forma a un repertorio, los roles dentro del grupo, diferencias o similitudes a la hora de encarar un material propio u obras de otros compositores, y básicamente la búsqueda del sonido.
La charla es una oportunidad única para conocer un poco del universo Escalandrum en el que conviven el jazz, el tango y los ritmos de raíz folklórica. Y también sus experiencias junto a diferentes artistas, orquestas, directores y qué músicos influyeron en su manera de tocar y componer.
